http://c-te-u.com/ 言葉にできない？んな事知ってる。 ja http://c-te-u.com/ http://image.profile.livedoor.jp/icon/rock_hopper1985_60.gif http://c-te-u.com/archives/1196177.html ブログ、サボってばかりです。 何かを観れば観るたびに 何かを勉強すればするたびに 「俺は何もわからないのか」という事がわかるばかり。 とてもネガティブ＆ポジティブな症状の連続でして 逃げ続けておりました。 だが、今日は書いてみます。 快快（ファイファ... rock_hopper1985 2010-06-14T16:21:04+09:00
何かを観れば観るたびに

何かを勉強すればするたびに

「俺は何もわからないのか」という事がわかるばかり。

とてもネガティブ＆ポジティブな症状の連続でして

逃げ続けておりました。



だが、今日は書いてみます。



快快（ファイファイ）のSHIBAHAMAという作品

池袋は東京芸術劇場で観てきました。



快快はステージ、ダンスなどを中心に何でもやっちゃう人達で

「私たちが生きている今をポップにパッケージングする

ハッピーオーラ集団」…だそうです。



で、今回初めてみたSHIBAHAMAは

落語の「芝浜」を現代性をもって再構築するような作品。

（こう言っちゃうと薄っぺらいなぁ…）



ほっとんど予備知識もなく当日券で観て来て

頭ン中パッパラピーにされて帰ってきました。

もう色んなことが頭に浮かんでは消えているので

とにかく殴り書かせてください。

快快HP　http://faifai.tv/faifai-web/







まず、この作品について言及したいのは

舞台作品としての神秘性を限りなく希薄にしているという事。



ステージと客席の境目は無く

役者なんだかスタッフなんだかもわからん人もいるし

何かを演じている人はコロコロとその役割を変える。

物語性は無いに等しく（ちゃんと脈略は有る）

司会進行みたいな役割が立てられ時間は流れていく。



芝浜という落語を解体していく作業は

まるでバラエティー番組の様に、観客を巻き込み

つまり「脚本」を感じさせない

ライブ感のあるものとして進められる。

（稽古で行うワークショップ的な雰囲気も感じた）

それは役者個人が芝浜を深めるために行われた

フィールドワークの話に繋げられ

酷く私的な経験にフィードバックさせる。



このフィールドワークというものが

作品を制作するために行われるものであるとするならば

その「プロセス」が「脚本」となっている

換言すれば「練習」が「本番」になってるという

主客転倒というか本末転倒というか

全くわけのわからない事態が起きている事になっているわけで

これがまた舞台作品の神秘性を剥奪している。



また…、ん？○○的だな。

と思う事が多々あった。

インターネット中継とかカオスラ的だし

冒頭の語り口はチェルフィッチュそのものだし

ごはん作って食べさせるのとか

リクリット・ティラバーニャのパフォーマンス思い出したし

監視カメラの映像とかアダム・リフキンの映画を連想した。



無意識的なのか、意識的なのは俺の知る由もない事だけど

力んだオリジナル指向を感じる事は無く

切り取られ貼付けられたようなイメージが漂う。

（繰り返しサンプラーで流される音や声にも

MAD感を助長させられる）



だけど、こういったある種の神秘性の無さを伴いつつ

ダンス、演劇…色々な枠を取っ払ってブッ飛びつつ

SHIBAHAMAは決して拡散する事なく

しっかりとそこに根を降ろしていた。



それはもうほんと個人の基礎力と演出の質に依るものと思う。



決して物語のチカラでは無いところで感情が揺さぶられる。

ベースの効いた音楽と派手な映像の中踊る役者には

無条件に「アガる」し

下ネタ的な光るペニスの話からのガチンコボクシングなんか

左に引っぱられた体を右に思いきり振られるような

アトラクション的感覚が起きる。

特にフィールドワークの話から個人的な感想みたいなトコに収束し

全員で芝浜語る所なんか感動して涙しそうになった。



客電も何も関係ないくらい光量マックスで明るくなり

そこに座り、汗を流し、喉をふるわせている幾つかの身体。



神秘性の剥奪という何とも現代的っぽい手法に感銘を受けつつ

結局のところ僕は鍛錬に鍛錬を重ねた泥臭い何かに

感動してたりするわけだ。



こういった手法、主題、役者それらすべてから

伝統的なものと、現代的なもの

変わらないもの、変わっていくもの

そういったファクターをすごく意識させられたし

本気で考えていかなきゃ行けない事だと思った。









伝統的な何か？

今まで築かれてきた何か？

あは☆

おいしく噛み砕いて咀嚼して

HAPPYにアゲて吐き出してやんよ☆









「これが私達の今です」っていう限りなくエゴな

自分発信自分終着点の表現を観ると「で？」と思う。



「これが若者の今です」っていう何だか上の世代の

奇妙なモノを観るような目に基づいた表現を観ると

「そう観えてるんスかw」と思う。



快快のSHIBAHAMAには「共感」を覚えました。

彼らは戦っている気がしたよ。

しっかり前と、「後ろ」を向いて。






同世代の創造が、世界に向かってる。

俺たちがわからなくてどうすんだって思うんだよ。



あーもう、何かが起きてる。

他人事にしたくねえな。 ]]> http://c-te-u.com/archives/1155376.html ２１００円は高い。 と、なんやかんや言いながら観てきました、アリス。 ええ、3Dで。 まぁ今回は映画の内容についてでは無いんですが 3Dって、これ、一体何が良いのでしょうか…？ 立体的に見える？ ええ、まあそれはそれで良いんでしょうけど 彩度と明度がガク... rock_hopper1985 2010-04-18T23:36:23+09:00 映画
と、なんやかんや言いながら観てきました、アリス。

ええ、3Dで。

まぁ今回は映画の内容についてでは無いんですが

3Dって、これ、一体何が良いのでしょうか…？







立体的に見える？

ええ、まあそれはそれで良いんでしょうけど

彩度と明度がガクっと下がりますよね？

これ大問題じゃないですか？

色鮮やかじゃないアリスなんか観ても仕方ないと思う。

白が白に見えない。赤も赤に見えない。



その彩度、明度が下がる事

編集側も認識してるんでしょうね。

だから、字幕が黄色。

3Dメガネかけると丁度白っぽく見える感じ。

それってもう全然実用段階じゃないんじゃ…？

無理…してるんじゃ…？



この手の映画は色味とか

ものすごい追求してるんだと思うんですよ。

ファッションとか、キャラデザインとかも作り込んでるし。

それを「立体的に見せるー」とかいう理由で壊したら

本末転倒じゃないですか？



もう途中から3Dメガネ外して観ましたよ。

もちろん画面はボケッボケでしたけど。

朝が夜みたいに暗く観えるよりゃマシでしょうよ。

ほんとにね、色が無くなるんです。



パーっと観よう！

ビジュアルを楽しもう！

と思っていた映画だったのでガッカリ。



やるんならもっと完成度あげてからにして欲しいぜ、3D。

まあ、そもそも「映像の臨場感」って

そういう事じゃない気もするんですけどね。

あんなんでキャーキャー楽しむようになったら馬鹿になります。

何も読み取るチカラなくなりますよ。



映画の内容については気が向いたら書きます。

3Dのバカバカしさに疲れましたよ…。 ]]> http://c-te-u.com/archives/1153042.html 最近ずーっと頭を悩ませております。 何が良いのか、何に価値があるのか 全然わからなかったんです。 カオスラウンジ。 日比谷高橋コレクションで開催されている展覧会で 黒瀬陽平さん・藤城嘘さんがキュレーター。 宣言文を打ち出しており ツイッターとか... rock_hopper1985 2010-04-14T23:39:30+09:00
何が良いのか、何に価値があるのか

全然わからなかったんです。




カオスラウンジ。



日比谷高橋コレクションで開催されている展覧会で

黒瀬陽平さん・藤城嘘さんがキュレーター。

宣言文を打ち出しており

ツイッターとかを見ていても

村上隆氏や東浩紀氏なども注目しているようだ。





前のNYの記事でも書いたんだけれど

アートの文脈においても「匿名性」「作家性の無さ」みたいのって

注目する要素だと思うんだよ。

コピー。シュミラークル。アプロプリエーション。

そう考えるとさ、ニコ動とか２ｃｈとか

すげえおもしろいなぁと思うじゃない。

創作者が全面に出るわけじゃなく

その「作品」だけ氾濫し、その「作品」から何か抽出され

また「作品」が氾濫してく。

MAD、２次創作、改変。

あぁ、なるほど西洋のアートの文脈は

日本のサブカルの文脈に近いってのはこういう事なのかってね。

でも、そんなんもうわかってる事なんでしょ？



で、ニコ動やらなんやらで氾濫したイメージを

「作家性」をもって再構築する必要ってのはどこにあるんだい？

やっぱり作家性っていいよね。美術作家ってカッコいいね。

ってそういうことなの？

「オンラインデジタルスーパー廃材使ったオブジェ」

という事でよろしい？



今年で３回目というカオスラウンジ。

もともとはインターネットで発表していた作家で

展覧会をやるような場所だったらしい。

「現実」に引きずり降ろす。的な。



今回もそういう感じ…なんですか？

どっちかっていうとネットから引きずり出してきて

そっから生まれる何チャラをまたネットに引き上げるみたいな感じ？

では村上や高嶺や伊藤はなぜあそこにいたの？

ゼロ年代代表時代遅れのさらしものですか？



作品のキャプションがしっかりしてんのが、もうやだ。

なんでキャプションがニコのタグなの？

タグってのは他人が付けるからおもしろいんでしょ？

自演じゃん。全然カオスじゃないじゃん。

滑稽すぎる。



俺は２ｃｈもニコニコも好き。

誰かに何を言われたわけでもなく何かを作る。

それが金になるとかならないとかじゃなくて

何回再生されるか、どんなコメントがつくか、どんな改変されるか。

新しい価値基準がある。

新しい「神さま」がいる気がするんだよ。



別に２ｃｈも神さまはゴロゴロいるんだけどね。



アーキテクチャと呼ばんでるものを分析して、それを解体して

なぜアートにしなくてはいけないの？

現代美術で現代美術やってる現代美術家です

っていう前提がすっげえ意味わかんない。



村上隆氏がこの展覧会に驚く理由はなんなの？

企画者はほんとにニコとか２ｃｈとかやってる人なの？

ベッキークルーエルが公式になった時の寒さを知ってるの？

にわかがリアルで用語を使った時の

あの何とも言えない寒さを知っているの？



要するに、引っ張り出されると寒いんだよ。



自分の立ち位置を理解するためには

その場所から離れないといけない。

自分が立っていては、自分の立っている場所が見えないから。

だけど先生。

それじゃその人はもはや「第三者」的に「客観」するって事だよ。

そんな人に語られる事が酷く腹立つ場合もあるんだよ。



良いエサ拾ったということですね。わかります。



「ライブ感」のある展示らしい。

俺は平日の昼過ぎだったからかね。

そういった感じは全く感じれなかった。

それも原因？



いあ、きっと俺の頭が悪いんだろ。

このままわからないのは嫌だ。

とりあえず思想地図４冊買ってみた。

あの辺を取り巻く思想を理解しよう。

それから意見しよう。



でも本当に全然わからなかったんだ。

カオスラウンジ。

http://chaosxlounge.com/ ]]> http://c-te-u.com/archives/1147224.html いつもは自分が「好きだ！」と思ったものを 衝動的に書いてるんですが、今日は逆です。 最高につまらないものに出会いました。 キャスリン・ビグロー監督「ハートロッカー」 イラク、バグダッドに派遣された爆弾処理兵の話です。 政治性や精神性が無い、なんとも退屈な... rock_hopper1985 2010-04-05T20:58:25+09:00 映画 いつもは自分が「好きだ！」と思ったものを

衝動的に書いてるんですが、今日は逆です。

最高につまらないものに出会いました。

キャスリン・ビグロー監督「ハートロッカー」

イラク、バグダッドに派遣された爆弾処理兵の話です。

政治性や精神性が無い、なんとも退屈な映画でした。








いつ爆発すんだ？いつ弾が飛んでくんだ？

というちょっとした緊張感があるだけ。

爆弾を処理する人目線で話は進むんだけど、

爆弾を仕掛けた側の物語がまるで見えない。

もうただ単純にセリフすらない。



それはそれで結構なんだが、かと言って

処理する側の人が大きなシステムに主体化されていく…

そしてその葛藤、みたいな感じでもない。



描かれるのは、「他」の世界で非日常的な事を

させられる事に対する中毒性とかその程度。

多分ここを一番強調したいんだろうけど

その描き方も説明的で残念な限り。



戦争という「国家」が用意した舞台の中で

爆弾を処理する事を楽しみにしてしまう「個人」。

まぁ、わかる。

まぁ、わかるんだけれど。



場所：バグダッド　相手：イスラムという

非常にデリケートな題材をとっているが、その理由が全くない。

アブノーマルな中毒性みたいの描きたいなら

場所：墓地　相手：ゾンビ　とかでやればいい。

主人公は家族を残して派遣された爆弾処理兵でなく

ゴーストバスターとかにして。

全く問題なく同じ内容のものが作れる。

ゾンビは喋らないし丁度いい。

戦争って文脈がまるで活きてないんだよ。



アメリカのプロパガンダ映画だとか批評を聞いた事あるが

そんなチカラは到底ない。

そんなスケールの話ではない。

ほんとに、見て後悔した。
]]> http://c-te-u.com/archives/1142628.html 市川春子さんの「虫と歌」を読んだ。 彼女の作品は初めて読んだ。 彼女の作品を読み進めれば読み進めるたび 他の作家の事を思い出した。 ミニマムな背景と印象的なベタと余白は 「逆光の頃」あたりのタナカカツキ。 シニカルな言い回しやテンポの良い笑いを含ん... rock_hopper1985 2010-03-30T23:45:30+09:00 漫画
彼女の作品は初めて読んだ。








彼女の作品を読み進めれば読み進めるたび

他の作家の事を思い出した。

ミニマムな背景と印象的なベタと余白は

「逆光の頃」あたりのタナカカツキ。

シニカルな言い回しやテンポの良い笑いを含んだセリフは

よしもとよしとも。

コマの演出は高野文子。

色んな作家を思い出した。



これが不思議と気持ちのいいものだった。

影響受けてるなぁ。

勉強しているなぁ。

そういう風には思わなかった。

はは、好きなのかな？

そう思った。

その誰かっぽいと感じた演出も

総合的に彼女の世界にしっかり馴染んでいて

「引用している」という感じではなかったから。



「その作品」でなく、絵柄でなく、ストーリ―でなく

作者に惹かれる、という感覚はとても気持ちがいい。



ストーリーに関して言えば

冷静に観れば、似た様な構成のものが多い。

この本は４つの短編が収録されているが

自分の生活に入り込んだ「人のカタチをした何か」を育てる

という物語が３つを占める。



だけど、同じ展開、という気はしない。

表現したい事が同じでもバリエーション持たせて凄い

とかそういうのでもない。

ただ

市川さんにとって、何かあるんだろうな。

そのストーリー展開は、何かあるんだろうな。

そう思った。

それだけだった。



ストーリーに振り回されず

技法に振り回されず

しっかりとそこに「市川春子」という人がいて

漫画を描いている。

そういう感じの短編集だった。



なんともない日常にほんの少しのファンタジー。

そんな話が好きなんだって気付く。

すこしくすぐったいが、どうにも好きらしい。



流れ星がタンスのネジあてになってるなんて

そんなもんドキドキするでしょうが。


]]> http://c-te-u.com/archives/1109064.html 一年程前にアカウントだけとって なんだかわからず放置していたツイッターを再開してみました！ まぁ、毒にも薬にもならない事をブツブツ言ってるだけですが ブログよりラフにやれるので楽しいですねー。 このブログを読んでいただいている皆さま 良かったら是非フォ... rock_hopper1985 2010-02-13T23:19:15+09:00
なんだかわからず放置していたツイッターを再開してみました！

まぁ、毒にも薬にもならない事をブツブツ言ってるだけですが

ブログよりラフにやれるので楽しいですねー。



このブログを読んでいただいている皆さま

良かったら是非フォローしてください。

そして、フォローさせてください…切実に…



輪の広げ方が…よく…わからんのです…



http://twitter.com/go1985

ID: go1985



左下の方にブログパーツも設置してみました。

よろしくお願いします！ ]]> http://c-te-u.com/archives/1106869.html こんばんは。 レンズの語源がレンズ豆と聞いて驚いている杉山です。 いやぁ、もう２月も半ばですねぇ。 もう随分と昔の事のようですが ＮＹ編、進めます。 さて、衝撃を受けた例の企画展について お話させていただければと思います。 MoMAには6階建ての建物に展... rock_hopper1985 2010-02-11T20:20:56+09:00 美術
レンズの語源がレンズ豆と聞いて驚いている杉山です。

いやぁ、もう２月も半ばですねぇ。

もう随分と昔の事のようですが

ＮＹ編、進めます。



さて、衝撃を受けた例の企画展について

お話させていただければと思います。

MoMAには6階建ての建物に展示室がいくつもあり

それぞれ展覧会がやっています。

僕が訪れた時も５こ？か…６こか…展覧会が開催されていました。

企画展的なものではガブリエル・オロスコ展

ティム・バートン展

そしてこの展覧会。




Compass in Hand
Selections from
The Judith Rothschild Foundation
Contemporary Drawings Collection

まぁ、ザッと展示はこんな感じ。


















何に衝撃を受けたのかっていうと

この作家性の無さ、ですよ。

同じ壁にバーっと展示してありますけど

これほとんど全員違う作家です。

作家殺しですよね、これ。

いっこのインスタレーションかと思いましたよ。



ちょっと似たような雰囲気ある作品を陳列。

コンセプトあるっぽく見えるから

鑑賞者はそこに何らか意味を見出す。

「同じ作家だろう」とか思っちゃうんです。

でも違う。

僕もまんまとはまりました。



知っている作家なのに、その作家の作品に見えなかった。

展示が起こす作家性の打ち消し。

そんな展示に度肝を抜かれたわけですが



あ、そうか、そういう感じか。



っていうのがそのうちピンと来たんです。

例えば…例えばですよ？

このままネット社会が進行していって

企業のネットが星を被い電子や光が駆け巡っても、 国家や民族が消えてなくなるほど情報化されていない近未来

が来たとしてですよ？

まぁ、そこまでじゃないとしてもボーダレス化が進んで行けば

アイデンティティの問題は騒がれるわけじゃないですか。

いや、もう現に顕著じゃないですか。

ボーダレス化していけばいくほど

個人を保とうという衝動がおきる。

陳腐な錆び付いた俺の脳みそだとそういう理解なんですよ。

でも、なんていうんでしょうか、

美術の文脈で考えていくと

どんどん作家性って薄れていってますよね？

シュミレーショニズムあたりから…

いや、レディメイドか…

もちろん一概には言えないですけど

「オリジナル」の神秘性ってやっぱ怪しいわけで。

最近じゃ技法と技法の間の壁も薄くなってきてるし

変に神聖化された作家像って薄れているというか

それが絶対って感じではなくなった。



展示されている作品一点一点を観てもですね

こう、主張が無いんですよ。

生成された感じがないんですよ。

垂れ流れてるんです。

もはや作品一点一点を見れないくらいつよい文脈を作ってるので

自分がちゃんと観れた自信もないんですが

なんて緩やかな自己なんだろうと、そう思ったんです。

（いやぁ、多分そう思わされただけなんだろうな…）





（一番右下の作品は草間。確か。そんな気させない展示。）



自己模倣、自己模倣の繰り返しで

なんとかなってる作家さんて多いですよね。

あなたが、誰だか、わかる。

私は、私が、誰だか、わかる。

そういうとこにしがみつく時代は終わるんじゃないかとか

なんかそういう事をまた強く思ってしまったわけです。



自分で自分を構築していく作業はつまらない。

かと言って自分の内を探ってそれ具現、ってのも終わった。

なんか違うんだよなぁ。

垂れ流れてるんだよなぁ。



この感覚は自分の中で大事に育てていきたい感覚で

最近は何となく言葉にできるようになってきた。

全然分かっていないし

たぶん少し勉強すれば

「あ、もう完全に形になってる概念じゃん」

とかいってガッカリするんだろうけど…。



もう少し色んなものを見て進めていきたいな。

ＮＹに行って一番良かったのは

この展覧会を見れた事。



こんだけ攻めてるっていうか

作家の事とか考えないで

破天荒な展示ってなかなか見ない。



決して作家性が無けりゃいんだとかそういう事じゃない。

ただ、そこにしがみつきたくないというか…。



全く答えも出てないし、落ちてもいないんだけれど

今後の事とか考えるのに本当に示唆的だった。

俺も常に俺であることを辞めて生きていきたいな。
]]> http://c-te-u.com/archives/1091624.html す、すいません。 ニューヨーク編はちょっと置いといていいですか？ もうグダグダですいません…。 スパイク・ジョーンズ監督の 「かいじゅうたちのいるところ」みてきました。 やんちゃなマックス少年がお母さんに怒られ 「かいじゅうたちのいるところ」に行き 帰... rock_hopper1985 2010-02-01T20:05:38+09:00 映画
ニューヨーク編はちょっと置いといていいですか？

もうグダグダですいません…。



スパイク・ジョーンズ監督の

「かいじゅうたちのいるところ」みてきました。

やんちゃなマックス少年がお母さんに怒られ

「かいじゅうたちのいるところ」に行き

帰ってくる。という話です。超簡単にいえば。

モーリス・センダックの絵本を原作に

スパイク・ジョーンズ監督が作ったこの映画。

これを観た今、あえて、絵本について書いてみようと思う。

あ、でもま、映画についてっちゃ

映画についてなんですけど…






僕はこの絵本が好きだ。

というのも現実と非現実の間に

緩やかな連続性とグラデーションを感じるからなんです。

主人公が不思議な国にいっちゃう系の多くは

その入り口が唐突。

穴に落ちる、とか。

タンスの裏に入り口がある、とか。

ナンブンノナンバンセンの電車に乗る、だとか。



でもこの話でマックスが怪獣達の世界に行くのは

少し違う。

部屋に木が生えてきて、育って森になる。

そして

”the walls became the world all around”

壁が、世界になる。とでも直訳できます？

壁を越えて何か別の新しい世界ってニュアンスでも無いんです。

今、そこにあるものが変わっていく。

また、マックスの部屋の窓から月が見えるのですが

この月は「かいじゅうたちのいるところ」に行っても

ずっとマックスの事を照らし続けてる。



こーゆーところが大好きなんです。

怪獣達のいる場所はきっとマックスが作り出した場所。

マックスの心の奥にある場所。

その場所とマックスの部屋に連続性を描いている事に

興奮せずにはいられないわけです。

(この連続性を描く事で

怪獣達がいる場所＝マックスの心の中

ということが必然性を帯びる)



アリスが不思議の国にいってテンテコマイするのとは

本質的に違う。

マックスは自分の作り出した世界

で自分を解放して自分と向き合う。

その世界は緩やかにマックスの部屋と手を結び

マックスはその世界での経験を

自分の家族にフィードバックさせる。



かいじゅうたちのいるところには

決して壮大な広がりは見せない、個人的な

でもしっかりと地に足のついた円環があります。

だからリアリティがあるんです。

ある種のマインドダイブなんです。

そして、現実／異世界(マインド)を

暴力なボーダーで線引きしないこの作品に

非常に共感を覚えるわけです。



この連続性。

現実と、異世界との連続性

というのは正しくないでしょう。

そういったボーダーは無いわけですから。

マックスの部屋と

かいじゅうたちのいるところの

連続性。



この連続性が

映画ではより、鮮明に描きだされています。

わかりやすいなぁってくらいでしたが



そうなんだよ！

やっぱり、この作品は、そこなんだよ！



と再認識。

なんともいい気分なのです。



映画「かいじゅうたちのいるところ」公式HP ]]> http://c-te-u.com/archives/1084541.html あい、どうもこんにちは。 お休みの月曜日です。 正直、ありがたい；； えっと、ですね。 前回の記事が妙に冷めていたようで 「NYはつまらなかったのか？かわいそうに…」 というご意見を少々いただいたので ここで追記させていただければと思います…。 け、決... rock_hopper1985 2010-01-18T14:18:25+09:00
お休みの月曜日です。

正直、ありがたい；；



えっと、ですね。

前回の記事が妙に冷めていたようで

「NYはつまらなかったのか？かわいそうに…」

というご意見を少々いただいたので

ここで追記させていただければと思います…。



け、決してそういうわけでは無いのです！

MoMAのコレクションは別になんともない、という風に書きましたが

コレクションを観る楽しみってのはその程度の差こそあれ

どこでも同じだからなんです。



作品を生で見る事を大切さも理解しているつもりです。

モンドリアンなんかは特に実際見るとそのマチエールや

「絵画感」が伝わってきて興奮します。

昔の作品から学ぶ事も多いにあります。

初めて見るものもありました。



興奮しましたよ、そりゃ。

みてくださいよ。

ポロック作品の前で興奮を抑えきれない私を。








ただ、今回そういうつもりで来てなかったというか…

求めている興奮の質が違うというか…

極力、新しいものが見たい。

知らないものを見たい。

そういう気持ちは強くあったんです。

だからメトロポリタン美術館にも足が向かなかったんです。



で、その「知らないもの」が企画展にあって

それを書こうとしていたわけなんですが

ちょっとその前にコレクションの作品紹介してみよかな、と思い

PCに向かっております。

自分が良かったと思った作品を載せてみます。

せっかく写真撮れるんだしね。

こんな作品が一堂に会していいのか、と問い詰めたい。

本当にすごいコレクションですよ。
















展示室の一角にあった

シュールなスカルプチャー達。

上からミロ、ダリ、ハンス・ベルメール、

メレット・オッペンハイム、マン・レイ…

ミロの立体ってカッコいいですねぇ…。






モンドリアンが大好きです。

見たことあるーって人多いと思うんですが

実際見たことあるーって人少ないと思うんですよ。

これね、ストロークが残ってるんです。






絵画としての存在感がすごくあるんです。

洋服のデザインやら壁紙になってるモンドリアン柄を

たまに見かけますが、彼の作品の本質はそこじゃない。

絵画としてこのコンポジションが成り立ってることに

大きな意味があるんじゃないか、と思う。

画像じゃ印刷じゃ絶対伝わらない何か。

醍醐味です。






ミニマル繋がりでドナルド・ジャッド。

か、カッコいい…。鼻血でそう…。







車輪と椅子。

４、５年前、横浜で見ましたよ。

マルセル・デュシャンと２０世紀美術展、だったかな。

この作品に人生狂わされたんだよな…俺。

やっぱおもしろいわ。

なんだよこれ？

理解できる日は来ない。






ジョセフ・コスース「一つと三つ椅子」

椅子の写真と、椅子と、椅子の意味（from辞書）が展示された作品。

上の車輪もそうだけど、コンセプチャルアートを実際に見ると

不思議な気持ちになる。

こういう作品はこの背景にある思想とかがおもしろいのであって

作品としての即物感がなんというか浮いて感じれるというか…。



この作品はどの文献で見ても正面からの写真しかなかったので

斜めからのカットが斬新です。






ウォーホルのマリリン。

この作品みんなすごい写真撮ってました…。

僕も好きなんですよねぇ…ポップアート。

良い時代です。






最後はキリコ！愛の歌！

これを観たマグリットが衝撃を受け

シュールな方向に進んでいったってのは有名な話ですね。



いやぁ、どこもかしこも本当にどえらい作品ばかりでしたよ。

これがちょっとサブウェイ乗れば観にいけるニューヨーカーは

正直うらやましいですね。

そう、住めればいいんだよな、ニューヨーク。

住むには魅力的な街だと思うんだよなぁ…。

新宿―代々木―ニューヨークとかで山手線あたりにこないかなぁ。



あーさてさて、こんなコレクションで足場を固めつつ

ちょっと前に進んだものを企画展で観てきました。

その紹介は次の記事でー。

引き延ばし引き延ばしすいません。

でわでわ。 ]]> http://c-te-u.com/archives/1068921.html MoMAへ行った感想を書きます。 予備知識は抜きです。 美術館のシステムや歴史への評価でもないです。 自分が見てきたその断面の感想です。 ズバリ「なんとまぁ、受け皿の広い美術館だ」という印象。 移動手段やら運送手段やらはたまたバーチャル体験などを... rock_hopper1985 2010-01-14T22:22:07+09:00 美術
予備知識は抜きです。

美術館のシステムや歴史への評価でもないです。

自分が見てきたその断面の感想です。



ズバリ「なんとまぁ、受け皿の広い美術館だ」という印象。



移動手段やら運送手段やらはたまたバーチャル体験などを通して

「遠くのものを観る」という事がどんどんと簡単になって行く昨今。

無論美術館に大しても同じ事が言えるわけで

作品はあっちいったり、こっち行ったり

本当の意味で「そこでしか見れないもの」をキープするってのも

なかなか難しくなってるわけです。

だからそのコレクション（何の作品が見れますよー）

という独自性だけでなく

建築そのものをアイデンティティとしたり

奇抜な企画展をやってみたり

美術館もがんばっているわけです。



で、ニューヨーク近代美術館。

もうこれ世界レベルで有名な美術館ですよね。

わざわざ何十万も払って

何十時間もかけて

ニューヨークまで行って

MoMAに行く人がまぁいるんでしょう。俺だけじゃなく。

それを可能にしているMoMAの独自性

魅力とはいったい何なのでしょうか？

まぁ、その説明はなんやかんや言われてますが

そういうの抜きで、フラットな気持ちで、見てきました。

お前はいったい何者なのか。

MoMAとにらめっこしてきましたよ。



で、その率直な感想が「なんとまぁ、受け皿の広い美術館だ」

という事。

教科書作品を大量に含むコレクションで

美術愛好家（近代好き）をカバー。

前衛的な企画展をやって美術愛好家（現代好き）をカバー。

キャッチーなティム・バートンの企画展とかもやっちゃって

一般層をカバー。

まさに優等生、という印象。

奇抜さによる独自性ではなく、普遍性による独自性とでも言うか。

簡単に言えば、手広い。

「あなたの好きなもの、きっと見つかる。」

デザインなんかも楽しめちゃうわけで

こりゃもう広すぎってくらい広い。



でそうなると、もちろん、人によって好き嫌いがでる。

この展示は観たいけど、この展示は観ない。

この展示は好きだけど、この展示は嫌いだった。

選らばな。

無論、俺もそうだった。



コレクションなんかは別に何ともなかった。

ジャクソン・ポロックの大作が観れて嬉しい、くらいなもんです。

確かに、確かに、ダリもモンドリアンもマグリットもモネもあった。

もう好きな作家がたくさんでした。

だけど、別にそんなブッ飛んだ感動があるわけでは無い。

「うん。やっぱりいいね！」

「お。この作品は良く描けてんね！」

いつもの美術館に出掛ける感覚と同じです。



でも、そりゃそうですよね。

別にMoMAを神聖化してたわけじゃないですけど

何か偉い期待をしていたようで。



先日束芋の個展観に横浜美術館行ったのですが

ついでにコレクションも観てきまして。

したらコンスタンティン・ブランクーシの空間の鳥あるでしょ？

（全く同じ作品がMoMAにもある）

マン・レイの「不滅のオブジェ」あるでしょ？

（全く同じ作品がMoMAにもある。

町田市版画美術館にもあった気がする…）

エルンストあるでしょ？

マグリットあるでしょ？

ダリの大作あるでしょ？



まぁまぁクオリティどうこう、

代表作どうこうっていうのはあると思うんですよ。

マン・レイとかブランクーシとかはマルティプルだし。

でも、「そうよね。日本でもみれるよね」という感じはありました。

（これ自分でも不思議だったんですけどね。

たとえばダリの作品を観ることと

ダリの「記憶の固執」を観ることって全然違うじゃないですか。

でもなんでかそこが響かなかった…。

そういう目が無いとしたら致命的だな…。）



日本の美術館コレクションも捨てたもんじゃないなぁ。とか

世界のMoMAコレクションもたいしたことないなぁ。とか

そういう話じゃないんです。



ただ、世界は思ったよりグローバルだった。

作品は海を渡ってるわけですね。たくさん。

と思った。


えー！今更ー！みたいな感じですけど

海外の美術館行った経験ってあんまり無いんですよ…。

前韓国行ったくらいで。



日本の作品が世界に散って、

世界の作品も日本に入ってきて…

あぁ、なるほどなぁ、っと。

初めて実感しましたよ。



MoMAコレクション。

まぁ、すごい顔ぶれなんですけどね。



一方、企画展ですが

（ティム・バートンは観ていないのでノーコメントです）

攻めてました。

もう、ひくくらい攻めてました。

これがとても刺激的で、素晴らしかった。

次はその企画展について書いてみます。



＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿




ダラダラと長文すいません…。

写真をあげたいのですが…

なんかインターフェイスが変わっていて

うまく…できません…

前回の記事もやたら写真でかいし…。

勉強します…；；

]]> http://c-te-u.com/archives/1061448.html みなさん、明けましておめでとうございます。 年末は悲しいニュースが重なって どうしたもんかと思っていましたが なんとかやってます。杉山です。 さて、今年の年末年始ですが ニューヨークで過ごしてみました。 やっぱりね、見とかないとね 説得力ないかなーと... rock_hopper1985 2010-01-04T19:53:59+09:00 美術
年末は悲しいニュースが重なって

どうしたもんかと思っていましたが

なんとかやってます。杉山です。



さて、今年の年末年始ですが

ニューヨークで過ごしてみました。



やっぱりね、見とかないとね

説得力ないかなーと思いまして。



２９日の夕方に出発。

３０、３１日とNYで過ごし

１日の朝６時の便で帰るという

スケジュールでした。



いやぁ、詰め込んだ詰め込んだ。



美術館４つ。

ライブ２つ。

ミュージカル１つ。



観て参りましたよ。



というわけで

この旅行で見たこと聞いたこと感じたこと。

何回かに分けて書いていこうと思います。



アメリカには何度か行ったことあったのですが

ニューヨーク・マンハッタンは初上陸。

ほんとにいろんな事を考えさせられたのですが

まずはお伝えしたいのは、この人の量…。




















近代美術館の前。

9：30オープンだったので9：00に行ったのですが…

甘かったようです…。




















近代美術館の中。

これ、チケットの列です。

インターネットで買っておけばよかった…。

年末年始は混雑するとは聞いてましたがここまでとは…。

さらに今年はティム・バートンの展覧会がやってたので

人を集めまくっているようです…。

もう、そういう展示はいいから…ほんとに…。




















続いてグッゲンハイム美術館。

近代美術館と同日30日の14：00頃です、確か。

ここはもう少し空いてると思いましたが…




















中に入ってもこんな感じ。

美術館やシアターは大体どこも同じ様な混みようでした。

メトロポリタンはあんま興味無かったのでスルーでしたが

前通ったら恐ろしい人の数でしたね…。




















そして最後は年越し時のタイムズスクウェア周辺。

ものすごい人です。そりゃそうです。

しかもテロ未遂やら、不審物騒ぎなどがあって

かなりの厳戒態勢。

街に溢れたポリスメンもピリピリしておりました。

角を一つ曲がるのにも目的を告げ、持ち物チェックされ

もう大変でした…。




















いやぁ、ほんとにすごい人の数でした。

人ゴミ耐性があまりないもので

くじけそうになった時もありましたが

何とか行きたいトコロは行けた、という感じです。

これだけの人の集める何かがこの街にはあるのでしょう。

確かにエネルギーに溢れた場所ではありましたが…

俺は厳かで物静かな年末の方がいいな…やっぱり…。



そんな年末ニューヨークで過ごした日々。

次は美術館関係の事をアップしますよ。



では、こんなグダグダなブログですが

今年も宜しくお願い致します。



]]> http://c-te-u.com/archives/959494.html はい、どうも、おはようございます。 万年氷河期ブログの主です。 杉山です。 シルバーウィークという なんだかやっつけ感の漂うネーミングの連休を利用し 韓国に行ってきました。 そう、この時期韓国ではアートフェアがやってるんですね。 Korea International A... rock_hopper1985 2009-09-25T01:24:34+09:00 美術
万年氷河期ブログの主です。

杉山です。



シルバーウィークという

なんだかやっつけ感の漂うネーミングの連休を利用し

韓国に行ってきました。



そう、この時期韓国ではアートフェアがやってるんですね。

Korea International Art Fair

頭文字をとって....KIAF。通称、キアフ！

・・・

これもまたやっつけ感漂うネーミングですね。



さて、このアートフェアは結構大規模なもので

今年は168のギャラリーが参加しています。

そのうち122が国内で、46が外国のギャラリーだそうです。

日本からは11のギャラリーが出展しております。

2002年から継続して行われているようで

去年は61000人の入場者があったそうです。

日本最大級の「アートフェア東京」が43000人とかですから

そりゃもう、結構な規模なのだろう、と。





(入り口はこんな感じ)



（会場はひたすら広い…。２回は回れません…。）



えー、率直な感想としてましては

セカンダリー多いなおい！！

という感じでした。



ギャラリーの運営形態は非常に複雑で曖昧なので

下手に言及するのはなるべく避けたいのですが

ザッと分類するとギャラリーは２つに分けれます。

作家を所属させ、その作品を扱う権利を持ち

その所属作家の作品のみ販売するプライマリーギャラリー。

特に作家を所属させず、どっかで作品を仕入れてきて

その作品を販売するセカンダリーギャラリー。



もちろんこの定義も完全じゃないですし

このグレーゾーンでやってるギャラリーもあります。

２つのギャラリーに所属している作家なんかもいます。

が、ま、今回この定義で話をさせてもらえるとすれば

「セカンダリーギャラリーが多い」という印象だったわけです。



「あれ？この人の作品さっきもみた。」

というのがムチャクチャ多かった。

リーウファン...

ナムジュンパイク....

チュンワンヨン...

あとよく見るりんごのトリックアートみたいな人....

いったいいくつのギャラリーが彼らの作品を出品してるんだ！？




（リーウーファンの作品。多かった…。
　アクリルに映り込むはジュリアンオピーの作品。笑）


さらに驚きなのが

Yoshiaki Inoue Galleryで取り扱いの平久弥さんの作品が

別のギャラリーで出品されている。

Tomio Koyama Galleryの川島秀明さんが他のブースで

出品されている。





（↑小山さんのブースではないです。小山さんも出てるのに！）


こ、これは取り扱いギャラリーとしてはどうなんでしょうか！？

エイベックスの隣にブックオフみたいな感じですよ？

ヨドバシカメラの隣にソフマップみたいな感じですよ？

（少し違う気もする）



いやぁ、とにかくほんとにセカンダリーセカンダリーでした。

若い名も無き作家を世界に向けて発信だ！

なんていう気概のあるギャラリーも

影を潜めてしまう気がしますね…あぁいう雰囲気だと…。

１６０もギャラリー出てたって

同じ作家ばっかり出てるんじゃ何とも残念な感じです。

キュレーションされている感じはないアートフェアでしたね

正直なところ。





（ミロとかあったりもする…）



韓国のギャラリーの運営形態がどうなのかわかりませんが

いち鑑賞者としては、疑問が残るフェアでした。

だからと言ってわざわざ見に行かなきゃよかった

と思ってるわけではございません。

「絶対自分の目で見て確かめなきゃだめ」

それはここ最近色んな所で学んでいたので

ひとつ勉強になりました。

自分の感覚なら、信じれるじゃないですか。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

Korea International Art Fair
http://www.kiaf.org/


]]> http://c-te-u.com/archives/915804.html さて、先日の広島アート遊覧に引き続き、 広島市現代美術館で開催されていた マーティン・クリード展について書きます。 予告通りです。 やればできるんです。 マーティンクリードの作品をはじめて観たのは 森美術館で開催されていた 「英国... rock_hopper1985 2009-07-30T00:37:27+09:00 美術
広島市現代美術館で開催されていた

マーティン・クリード展について書きます。

予告通りです。

やればできるんです。






マーティンクリードの作品をはじめて観たのは

森美術館で開催されていた

「英国美術の現在史：ターナー賞の歩み」展でした。

歴代のターナー賞受賞者の作品を堪能しつつ

会場を進んでいると…お？

何にも飾ってない部屋？

なに??

パッ

パッ

え??

で、電気がついたり消えたりしてる！

良くみると壁にキャプションがついてます。

マーティン・クリード「電気がついたり消えたり」



う、うそだぁぁ…。



これが僕とクリードさんとの出会いです。

電気がついたり消えたりするだけですよ？

この作品で名誉あるターナー賞とってしまうマーティン・クリード。

彼はいったい何者なのか？

この目で確かめるため広島市現代美術館で開催されている

彼の個展を観てきました。








カーテンが開いたりしまったり…

空の靴箱がピラミッドの様に積まれていたり…

釘の大きいのから小さいのが順番に壁に打たれていたり…

A4の紙がクシャっと丸められていたり…

















展示されているのはやはり

日常品。

ひたっすらに日常品。

観た事ないもの何か無いんじゃないかってくらい

日常品。



だけど

やはり僕は彼の作品を

観た事が

無いのです。











最初に挙げた電気がついたり消えたりする作品についてですが

これも展示されていたんです。

それでね、

カタログ読むとザっと以下の様な説明があったんですよ。



何も展示されていない部屋の明かりが着いたり消えたりする。

鑑賞者は明るくなったり暗くなったりする部屋で

部屋という空間を再認識する。



しない。

いや、 しないんですよ。

僕はしなかったです。



確かに彼の作品は日常品から成立しています。

だけど、彼の作品そのものは決して日常的ではございません。

これはレディメイドとは全く異なるところにある作品です。

日常にあるもので構成された、非日常的なもの。

でもそれは決して日常から乖離して

日常をあぶりだそうとするものでもなく

あくまで「日常」の側に属しています。



言うなれば

食器を叩いて奏でる音楽が奥歯ガタガタ言うくらいカッコいい。

そういう感じです。



日常品からこんな音が！

その驚きや耳にはいる音楽そのものはもはや非日常であるが、

この音を構成するひとつひとつの音はキッチンでよく聞きますし！

そういう感じです。



電気がついたり消えたりする作品も

空間を再認識するっていうより

「電気ってついたり消えたりするとおもしろいなー」

っていう感じなんです。

これ、全然違う感覚なんです。



こういう

「日常から脱して日常を眺めさせる」のではなく

「日常に居ながらして日常を味わせる」というチカラは

彼の持つ独特のリズム感からきています。



食器を叩く、という例を出したのも適当では無いわけで

とにかくこの人、リズム感がいい。

この「リズム感」は彼のアイデアを作品に昇華している

非常に重要なファクターなんです。

大→小へのリズム。

開→閉へのリズム。

言葉のリズム。

何をとっても彼の作品からは「リズム」を感じます。



このリズムをとる、という行為は

とてもナチュラルな自然発生的なものです。

彼の作品は日常品を素材としているところから

「アイデア勝負」的に見られがちですし

実際僕もそう思ってるふしはありましたが

これが不思議。

変な嫌みを感じないんです。



どっかの誰かが何ヶ月も引きこもってキャンバスに色を重ねるように

どっかの誰かが恐ろしい重さの木材と格闘しながら彫刻を作るように

この人は靴の空箱を並べている。

そんなんでいいんかい！？

ズルいぜ俺でもやれるぜ！

んな事微塵も感じませんでしたね。

とてもナチュラルで、スーっと入ってくるんです。






展示されていた作品の中に

男女４人が真っ白の部屋の真っ白の床に

塗料を吐く、という作品がありました。




ツカツカと画面上に表れてくる人。

ゲロゲロー、ビチャビチャ…

みんな塗料を床に吐きます。

出て来てすんなり吐いて

比較的早く画面から出て行ってしまう人もいれば

指を喉に突っ込んでまでがんばって吐こうとする人もいます。



僕はこの作品から「クリエーション」を感じました。



自分の中にある物を吐き出す。

それが形になる。

簡単で、困難で、理解不能で、僕を惹き付けるんです。

白い床に吐かれた塗料がとても

とても、愛おしく見えました。



マーティン・クリードの塗料の吐き方は

きっと、ダラダラーって感じです。

歩きながら

喋りながら

考えながら

ダラダラ出て来てる感じなんです。

指突っ込んでとかじゃないんです。



だからそこには不思議な親近感があり

ナチュラルに浸透して素直に笑いになり

かつ、独特のリズムが新しい感覚を生むんです。



広島まで観に行った甲斐がありました。

すんげぇいい気持ちです。






★






僕はよく話をする時二項対立で話をしますが

もはやそんな事どーでもいーっすよね。

日常とか、非日常とか。

二項対立的なものを打ち崩すものが好きだという言説は

世界に二項対立がある事を認めないと成り立たないわけで

そういうのを求め続けるかぎり

僕は二項対立から自由にならないわけで

そうなると僕の思想は進みようないじゃないか。

そもそも二項対立から自由じゃないって

いったいいつの人だ？

しみったれたアンチテーゼ。

全く現代的じゃない。

好きなものは好きでかまいませんが

俺はもっと勉強しなくちゃね。

取り入れ続けないと

また言葉を失っちゃうよ。

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

Martin Creed マーティンクリード
公式ホームページ

広島市現代美術館 ]]> http://c-te-u.com/archives/909453.html はい、どうもこんばんは。 最近部屋に空気清浄機を導入した杉山です。 空気も清浄しなくちゃならんとなると、いよいよです。 さて、先日夜行バスで広島に行って参りました。 土曜21：00新宿発　→　日曜日8：00広島着 日曜21：00広島発　→　月曜... rock_hopper1985 2009-07-22T23:12:00+09:00 美術
最近部屋に空気清浄機を導入した杉山です。

空気も清浄しなくちゃならんとなると、いよいよです。



さて、先日夜行バスで広島に行って参りました。

土曜21：00新宿発　→　日曜日8：00広島着

日曜21：00広島発　→　月曜日8：00新宿着

これ０泊３日って言うんですか？

言わないか。

ま、いいや。



とにかく広島に行ってきたわけですよ。

いやぁ弾丸ツアーでしたが丸一日かけて広島を堪能してきました。



もう暑くて暑くて後半死ぬかと思いましたが

何とか観たいところは観れたという感じでふ。

というわけで今日は広島の美術館をザッと紹介！

朝早く広島駅に到着したら

駅の適当な喫茶店で時間を潰してまずはここ






広島市現代美術館

1989年からある黒川紀章建築の現代美術館。

アクセスとしては、広島駅から路面電車で二駅くらい移動。

その後。

登山。






ロゴの通りです。

本当に山の中でした…。



さて、そんな広島市現代美術館で開催されていたのは

「マーティン・クリード展」

何を隠そうこれを目当てに行ったんですが

いや

良かった。

詳細はまた書きますが

非常にリズミカルでアイロニーがきいてて

最高でした。行ってよかった。

ひとりで笑って館を後にしました。






さて、お次は広島県立美術館。

残念ながら企画展はやってませんでした。

ので。

コレクション展を堪能。

でもあんまり引っかかるもんがありませんでしたね…。

ダリの大作がひとつあったのですが

なぜでしょう？

あんまりグッときませんでした。

う～む…。






そして美術館めぐり最後はひろしま美術館

広島銀行がやってる美術館だそうですが

いやはや何とも名だたる巨匠達がずらり。

モネ、マネ、ルノワール、ピカソ…

これ全部企業コレクション？すごいす。

人集まりそうですね。

企画展で行われていたのは

「絵画と写真の交差－印象派誕生の軌跡」

なんか…巡回している感じの展覧会みたいですけど

中々気合い入ってました。

カメラの誕生によって写実は死ぬのか？

みたいな。

興味深い。



ある作家さんが

「スケッチ代わりに写真観ながら絵を描くとか意味わからん。

だったら絵である必要ないだろ。」

みたいな事言っていて

なるほどなーなんて思慮にふけてたんですけど

この方法をもうドガとかが実践してたんですってね！

これは軽く興奮を覚えました。

写真観ながら描く、は

ナヨい現代っ子の発想ってわけじゃないんですねぇ…。



感性ではなく知識が育つような展覧会でしたが

これはこれで中々面白かったです。

カタログ（350P A4）買ってしまって

手荷物の重さが半端じゃなくなりましたが。



そんなこんなでその後はぁ



原爆ドーム　→　平和記念資料館　→　つけ麺屋（定休日）

→厳島神社（干潮）　→　スパ（閉店）　→　銭湯（見つからず）



と非常に！充実したフルコースを味わい帰京しました…。

行き当たりばったりだとこんなもんです…。



またおもしろい企画展があれば是非行こうと思っております、広島。

夜行バス０泊３日コースは意外といけるぜ！



でわでわ

次はマーティン・クリードの記事書かせていただきます。

はい、以上広島アート遊覧、でした。




★



余談ではありますが

広島市現代美術館のロゴ…

一瞬APEっぽく見えません？

んなことない？






]]> http://c-te-u.com/archives/897998.html 「お前とテレビを観るとつまらない」 と、言われた事があります。 その人いわく 僕がドラマや映画を観てると 描写やらなんやらに突っ込んでしまうからだそうです。 その突っ込みがやけに現実的なため 「いいだろ！ドラマorアニメなんだから！」と ... rock_hopper1985 2009-07-10T01:12:10+09:00 映画
と、言われた事があります。

その人いわく

僕がドラマや映画を観てると

描写やらなんやらに突っ込んでしまうからだそうです。



その突っ込みがやけに現実的なため

「いいだろ！ドラマorアニメなんだから！」と

こうなってしまい、つまらないと言うわけです。



あー確かになぁ、と思うんですが

だったらそもそも

「非日常ですから」

「そういう世界ですから」

っていう前提が成り立つくらい

その世界に引っ張り込んでほしいわけですよ。



そう

グレンラガン

みたいに！








グレンラガン！ガイナックスのロボットアニメ。

テレビシリーズをまとめた劇場版総集編、です。



いやね、これね、熱いんですよ。ムサ苦しいくらいに熱い。



人間は地下で暮らし、獣人が地上を支配する世界。

地上に這い出て獣人に挑む男たちの話。

ってなわけなんですが、

ストーリーを展開するのは主人公の冷静な判断

ではなく

天才博士の秘密兵器

でもなく



気合い。

んもう、ものすごい常軌を逸した気合い。

気合いで事が進む。



でもこれが不思議。

「は??いやいやいや…」となりそうなもんだが

なぜかならない。

確かに最初の方は

「ん～そんな都合良くいくかしらねぇ？」

とか思ったりするんだけど、もうそんな事どうでも良くなる。



・キャラクターが無駄にカッコ良い。

・何だかよく理解できないんだけどセリフが熱くて心に響く。

・たまーに描画線が増えて劇画っぽくなるのが熱い。



全然説明になってないんだけど

とにかく熱い気合いを感じまくりです。

それが「あぁ、そんだけの気合いなら世界動かすよ」

ばりに説得力を持っていて

世界に引き込まれ

もうこの世界では何が起きても突っ込めはしません。



一貫してこの「気合い」がとても汗くさく

男気溢れるよう描かれ

そこに漂う一連のノスタルジーを感じつつ

「あぁ…そうだ…アニメっつーのはこういうもんだった…」

と感動してしまう。



そう、アニメを観る目ってのは、僕だって純粋だったハズ。

アニメの世界で起こってる事に何一つ疑い等持たず

ただひたすらにカッコいいキャラクターたちを

ただひたすらに応援したあの頃。

僕の目はもっと純粋だったハズ。



なんだか大切な事を思い出しそうです。

気合いで固められた燃える炎のように熱いこの作品が

僕のシニカルな心の氷を溶かしてくれた様です。



あああ、熱い。

熱いぜ、グレンラガン。

是非おすすめしたい作品です。

なんかもうロボットアニメファンとか

そういうの関係ないので

熱い想いを感じたい人は是非観てください。



★



そんなわけで今晩は

熱いぜ！グレンラガンの名台詞！勝手にランキング！

をご覧に入れながらのお別れです。






第３位：

いいかシモン、自分を信じるな。
オレを信じろ！お前を信じる、オレを信じろ！！



第２位：

馬鹿野郎！
敵に背中を見せるって事は
俺たちが背負ってるものを奴らにさらすって事だ！
俺たちが掴もうとしている明日を
みすみす連中の標的にするって事なんだよ！！


第１位：

穴を掘るなら天を突く！
墓穴掘っても掘りぬけて
突き抜けたなら…
俺の勝ち！！！


＿＿＿＿＿＿＿＿＿
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