ブログ、サボってばかりです。
何かを観れば観るたびに
何かを勉強すればするたびに
「俺は何もわからないのか」という事がわかるばかり。
とてもネガティブ＆ポジティブな症状の連続でして
逃げ続けておりました。
だが、今日は書いてみます。
快快（ファイファイ）のSHIBAHAMAという作品
池袋は東京芸術劇場で観てきました。
快快はステージ、ダンスなどを中心に何でもやっちゃう人達で
「私たちが生きている今をポップにパッケージングする
ハッピーオーラ集団」…だそうです。
で、今回初めてみたSHIBAHAMAは
落語の「芝浜」を現代性をもって再構築するような作品。
（こう言っちゃうと薄っぺらいなぁ…）
ほっとんど予備知識もなく当日券で観て来て
頭ン中パッパラピーにされて帰ってきました。
もう色んなことが頭に浮かんでは消えているので
とにかく殴り書かせてください。
快快HP http://faifai.tv/faifai-web/
まず、この作品について言及したいのは
舞台作品としての神秘性を限りなく希薄にしているという事。
ステージと客席の境目は無く
役者なんだかスタッフなんだかもわからん人もいるし
何かを演じている人はコロコロとその役割を変える。
物語性は無いに等しく（ちゃんと脈略は有る）
司会進行みたいな役割が立てられ時間は流れていく。
芝浜という落語を解体していく作業は
まるでバラエティー番組の様に、観客を巻き込み
つまり「脚本」を感じさせない
ライブ感のあるものとして進められる。
（稽古で行うワークショップ的な雰囲気も感じた）
それは役者個人が芝浜を深めるために行われた
フィールドワークの話に繋げられ
酷く私的な経験にフィードバックさせる。
このフィールドワークというものが
作品を制作するために行われるものであるとするならば
その「プロセス」が「脚本」となっている
換言すれば「練習」が「本番」になってるという
主客転倒というか本末転倒というか
全くわけのわからない事態が起きている事になっているわけで
これがまた舞台作品の神秘性を剥奪している。
また…、ん？○○的だな。
と思う事が多々あった。
インターネット中継とかカオスラ的だし
冒頭の語り口はチェルフィッチュそのものだし
ごはん作って食べさせるのとか
リクリット・ティラバーニャのパフォーマンス思い出したし
監視カメラの映像とかアダム・リフキンの映画を連想した。
無意識的なのか、意識的なのは俺の知る由もない事だけど
力んだオリジナル指向を感じる事は無く
切り取られ貼付けられたようなイメージが漂う。
（繰り返しサンプラーで流される音や声にも
MAD感を助長させられる）
だけど、こういったある種の神秘性の無さを伴いつつ
ダンス、演劇…色々な枠を取っ払ってブッ飛びつつ
SHIBAHAMAは決して拡散する事なく
しっかりとそこに根を降ろしていた。
それはもうほんと個人の基礎力と演出の質に依るものと思う。
決して物語のチカラでは無いところで感情が揺さぶられる。
ベースの効いた音楽と派手な映像の中踊る役者には
無条件に「アガる」し
下ネタ的な光るペニスの話からのガチンコボクシングなんか
左に引っぱられた体を右に思いきり振られるような
アトラクション的感覚が起きる。
特にフィールドワークの話から個人的な感想みたいなトコに収束し
全員で芝浜語る所なんか感動して涙しそうになった。
客電も何も関係ないくらい光量マックスで明るくなり
そこに座り、汗を流し、喉をふるわせている幾つかの身体。
神秘性の剥奪という何とも現代的っぽい手法に感銘を受けつつ
結局のところ僕は鍛錬に鍛錬を重ねた泥臭い何かに
感動してたりするわけだ。
こういった手法、主題、役者それらすべてから
伝統的なものと、現代的なもの
変わらないもの、変わっていくもの
そういったファクターをすごく意識させられたし
本気で考えていかなきゃ行けない事だと思った。
伝統的な何か？
今まで築かれてきた何か？
あは☆
おいしく噛み砕いて咀嚼して
HAPPYにアゲて吐き出してやんよ☆
「これが私達の今です」っていう限りなくエゴな
自分発信自分終着点の表現を観ると「で？」と思う。
「これが若者の今です」っていう何だか上の世代の
奇妙なモノを観るような目に基づいた表現を観ると
「そう観えてるんスかw」と思う。
快快のSHIBAHAMAには「共感」を覚えました。
彼らは戦っている気がしたよ。
しっかり前と、「後ろ」を向いて。
同世代の創造が、世界に向かってる。
俺たちがわからなくてどうすんだって思うんだよ。
あーもう、何かが起きてる。
他人事にしたくねえな。
何かを観れば観るたびに
何かを勉強すればするたびに
「俺は何もわからないのか」という事がわかるばかり。
とてもネガティブ＆ポジティブな症状の連続でして
逃げ続けておりました。
だが、今日は書いてみます。
快快（ファイファイ）のSHIBAHAMAという作品
池袋は東京芸術劇場で観てきました。
快快はステージ、ダンスなどを中心に何でもやっちゃう人達で
「私たちが生きている今をポップにパッケージングする
ハッピーオーラ集団」…だそうです。
で、今回初めてみたSHIBAHAMAは
落語の「芝浜」を現代性をもって再構築するような作品。
（こう言っちゃうと薄っぺらいなぁ…）
ほっとんど予備知識もなく当日券で観て来て
頭ン中パッパラピーにされて帰ってきました。
もう色んなことが頭に浮かんでは消えているので
とにかく殴り書かせてください。
快快HP http://faifai.tv/faifai-web/
まず、この作品について言及したいのは
舞台作品としての神秘性を限りなく希薄にしているという事。
ステージと客席の境目は無く
役者なんだかスタッフなんだかもわからん人もいるし
何かを演じている人はコロコロとその役割を変える。
物語性は無いに等しく（ちゃんと脈略は有る）
司会進行みたいな役割が立てられ時間は流れていく。
芝浜という落語を解体していく作業は
まるでバラエティー番組の様に、観客を巻き込み
つまり「脚本」を感じさせない
ライブ感のあるものとして進められる。
（稽古で行うワークショップ的な雰囲気も感じた）
それは役者個人が芝浜を深めるために行われた
フィールドワークの話に繋げられ
酷く私的な経験にフィードバックさせる。
このフィールドワークというものが
作品を制作するために行われるものであるとするならば
その「プロセス」が「脚本」となっている
換言すれば「練習」が「本番」になってるという
主客転倒というか本末転倒というか
全くわけのわからない事態が起きている事になっているわけで
これがまた舞台作品の神秘性を剥奪している。
また…、ん？○○的だな。
と思う事が多々あった。
インターネット中継とかカオスラ的だし
冒頭の語り口はチェルフィッチュそのものだし
ごはん作って食べさせるのとか
リクリット・ティラバーニャのパフォーマンス思い出したし
監視カメラの映像とかアダム・リフキンの映画を連想した。
無意識的なのか、意識的なのは俺の知る由もない事だけど
力んだオリジナル指向を感じる事は無く
切り取られ貼付けられたようなイメージが漂う。
（繰り返しサンプラーで流される音や声にも
MAD感を助長させられる）
だけど、こういったある種の神秘性の無さを伴いつつ
ダンス、演劇…色々な枠を取っ払ってブッ飛びつつ
SHIBAHAMAは決して拡散する事なく
しっかりとそこに根を降ろしていた。
それはもうほんと個人の基礎力と演出の質に依るものと思う。
決して物語のチカラでは無いところで感情が揺さぶられる。
ベースの効いた音楽と派手な映像の中踊る役者には
無条件に「アガる」し
下ネタ的な光るペニスの話からのガチンコボクシングなんか
左に引っぱられた体を右に思いきり振られるような
アトラクション的感覚が起きる。
特にフィールドワークの話から個人的な感想みたいなトコに収束し
全員で芝浜語る所なんか感動して涙しそうになった。
客電も何も関係ないくらい光量マックスで明るくなり
そこに座り、汗を流し、喉をふるわせている幾つかの身体。
神秘性の剥奪という何とも現代的っぽい手法に感銘を受けつつ
結局のところ僕は鍛錬に鍛錬を重ねた泥臭い何かに
感動してたりするわけだ。
こういった手法、主題、役者それらすべてから
伝統的なものと、現代的なもの
変わらないもの、変わっていくもの
そういったファクターをすごく意識させられたし
本気で考えていかなきゃ行けない事だと思った。
伝統的な何か？
今まで築かれてきた何か？
あは☆
おいしく噛み砕いて咀嚼して
HAPPYにアゲて吐き出してやんよ☆
「これが私達の今です」っていう限りなくエゴな
自分発信自分終着点の表現を観ると「で？」と思う。
「これが若者の今です」っていう何だか上の世代の
奇妙なモノを観るような目に基づいた表現を観ると
「そう観えてるんスかw」と思う。
快快のSHIBAHAMAには「共感」を覚えました。
彼らは戦っている気がしたよ。
しっかり前と、「後ろ」を向いて。
同世代の創造が、世界に向かってる。
俺たちがわからなくてどうすんだって思うんだよ。
あーもう、何かが起きてる。
他人事にしたくねえな。
もう何年もそう思ってるのに、いけてない。
その時のそのパフォーマンスは
一生に一度きりしかないものね。
そのチャンスをふいにしたくないですね。
真摯に魅せてくれるものを、
観に行きたいものです。