しいてゆう

す、すいません。

ニューヨーク編はちょっと置いといていいですか？

もうグダグダですいません…。



スパイク・ジョーンズ監督の

「かいじゅうたちのいるところ」みてきました。

やんちゃなマックス少年がお母さんに怒られ

「かいじゅうたちのいるところ」に行き

帰ってくる。という話です。超簡単にいえば。

モーリス・センダックの絵本を原作に

スパイク・ジョーンズ監督が作ったこの映画。

これを観た今、あえて、絵本について書いてみようと思う。

あ、でもま、映画についてっちゃ

映画についてなんですけど…






僕はこの絵本が好きだ。

というのも現実と非現実の間に

緩やかな連続性とグラデーションを感じるからなんです。

主人公が不思議な国にいっちゃう系の多くは

その入り口が唐突。

穴に落ちる、とか。

タンスの裏に入り口がある、とか。

ナンブンノナンバンセンの電車に乗る、だとか。



でもこの話でマックスが怪獣達の世界に行くのは

少し違う。

部屋に木が生えてきて、育って森になる。

そして

”the walls became the world all around”

壁が、世界になる。とでも直訳できます？

壁を越えて何か別の新しい世界ってニュアンスでも無いんです。

今、そこにあるものが変わっていく。

また、マックスの部屋の窓から月が見えるのですが

この月は「かいじゅうたちのいるところ」に行っても

ずっとマックスの事を照らし続けてる。



こーゆーところが大好きなんです。

怪獣達のいる場所はきっとマックスが作り出した場所。

マックスの心の奥にある場所。

その場所とマックスの部屋に連続性を描いている事に

興奮せずにはいられないわけです。

(この連続性を描く事で

怪獣達がいる場所＝マックスの心の中

ということが必然性を帯びる)



アリスが不思議の国にいってテンテコマイするのとは

本質的に違う。

マックスは自分の作り出した世界

で自分を解放して自分と向き合う。

その世界は緩やかにマックスの部屋と手を結び

マックスはその世界での経験を

自分の家族にフィードバックさせる。



かいじゅうたちのいるところには

決して壮大な広がりは見せない、個人的な

でもしっかりと地に足のついた円環があります。

だからリアリティがあるんです。

ある種のマインドダイブなんです。

そして、現実／異世界(マインド)を

暴力なボーダーで線引きしないこの作品に

非常に共感を覚えるわけです。



この連続性。

現実と、異世界との連続性

というのは正しくないでしょう。

そういったボーダーは無いわけですから。

マックスの部屋と

かいじゅうたちのいるところの

連続性。



この連続性が

映画ではより、鮮明に描きだされています。

わかりやすいなぁってくらいでしたが



そうなんだよ！

やっぱり、この作品は、そこなんだよ！



と再認識。

なんともいい気分なのです。



映画「かいじゅうたちのいるところ」公式HP

あい、どうもこんにちは。

お休みの月曜日です。

正直、ありがたい；；



えっと、ですね。

前回の記事が妙に冷めていたようで

「NYはつまらなかったのか？かわいそうに…」

というご意見を少々いただいたので

ここで追記させていただければと思います…。



け、決してそういうわけでは無いのです！

MoMAのコレクションは別になんともない、という風に書きましたが

コレクションを観る楽しみってのはその程度の差こそあれ

どこでも同じだからなんです。



作品を生で見る事を大切さも理解しているつもりです。

モンドリアンなんかは特に実際見るとそのマチエールや

「絵画感」が伝わってきて興奮します。

昔の作品から学ぶ事も多いにあります。

初めて見るものもありました。



興奮しましたよ、そりゃ。

みてくださいよ。

ポロック作品の前で興奮を抑えきれない私を。








ただ、今回そういうつもりで来てなかったというか…

求めている興奮の質が違うというか…

極力、新しいものが見たい。

知らないものを見たい。

そういう気持ちは強くあったんです。

だからメトロポリタン美術館にも足が向かなかったんです。



で、その「知らないもの」が企画展にあって

それを書こうとしていたわけなんですが

ちょっとその前にコレクションの作品紹介してみよかな、と思い

PCに向かっております。

自分が良かったと思った作品を載せてみます。

せっかく写真撮れるんだしね。

こんな作品が一堂に会していいのか、と問い詰めたい。

本当にすごいコレクションですよ。
















展示室の一角にあった

シュールなスカルプチャー達。

上からミロ、ダリ、ハンス・ベルメール、

メレット・オッペンハイム、マン・レイ…

ミロの立体ってカッコいいですねぇ…。






モンドリアンが大好きです。

見たことあるーって人多いと思うんですが

実際見たことあるーって人少ないと思うんですよ。

これね、ストロークが残ってるんです。






絵画としての存在感がすごくあるんです。

洋服のデザインやら壁紙になってるモンドリアン柄を

たまに見かけますが、彼の作品の本質はそこじゃない。

絵画としてこのコンポジションが成り立ってることに

大きな意味があるんじゃないか、と思う。

画像じゃ印刷じゃ絶対伝わらない何か。

醍醐味です。






ミニマル繋がりでドナルド・ジャッド。

か、カッコいい…。鼻血でそう…。







車輪と椅子。

４、５年前、横浜で見ましたよ。

マルセル・デュシャンと２０世紀美術展、だったかな。

この作品に人生狂わされたんだよな…俺。

やっぱおもしろいわ。

なんだよこれ？

理解できる日は来ない。






ジョセフ・コスース「一つと三つ椅子」

椅子の写真と、椅子と、椅子の意味（from辞書）が展示された作品。

上の車輪もそうだけど、コンセプチャルアートを実際に見ると

不思議な気持ちになる。

こういう作品はこの背景にある思想とかがおもしろいのであって

作品としての即物感がなんというか浮いて感じれるというか…。



この作品はどの文献で見ても正面からの写真しかなかったので

斜めからのカットが斬新です。






ウォーホルのマリリン。

この作品みんなすごい写真撮ってました…。

僕も好きなんですよねぇ…ポップアート。

良い時代です。






最後はキリコ！愛の歌！

これを観たマグリットが衝撃を受け

シュールな方向に進んでいったってのは有名な話ですね。



いやぁ、どこもかしこも本当にどえらい作品ばかりでしたよ。

これがちょっとサブウェイ乗れば観にいけるニューヨーカーは

正直うらやましいですね。

そう、住めればいいんだよな、ニューヨーク。

住むには魅力的な街だと思うんだよなぁ…。

新宿―代々木―ニューヨークとかで山手線あたりにこないかなぁ。



あーさてさて、こんなコレクションで足場を固めつつ

ちょっと前に進んだものを企画展で観てきました。

その紹介は次の記事でー。

引き延ばし引き延ばしすいません。

でわでわ。

MoMAへ行った感想を書きます。

予備知識は抜きです。

美術館のシステムや歴史への評価でもないです。

自分が見てきたその断面の感想です。



ズバリ「なんとまぁ、受け皿の広い美術館だ」という印象。



移動手段やら運送手段やらはたまたバーチャル体験などを通して

「遠くのものを観る」という事がどんどんと簡単になって行く昨今。

無論美術館に大しても同じ事が言えるわけで

作品はあっちいったり、こっち行ったり

本当の意味で「そこでしか見れないもの」をキープするってのも

なかなか難しくなってるわけです。

だからそのコレクション（何の作品が見れますよー）

という独自性だけでなく

建築そのものをアイデンティティとしたり

奇抜な企画展をやってみたり

美術館もがんばっているわけです。



で、ニューヨーク近代美術館。

もうこれ世界レベルで有名な美術館ですよね。

わざわざ何十万も払って

何十時間もかけて

ニューヨークまで行って

MoMAに行く人がまぁいるんでしょう。俺だけじゃなく。

それを可能にしているMoMAの独自性

魅力とはいったい何なのでしょうか？

まぁ、その説明はなんやかんや言われてますが

そういうの抜きで、フラットな気持ちで、見てきました。

お前はいったい何者なのか。

MoMAとにらめっこしてきましたよ。



で、その率直な感想が「なんとまぁ、受け皿の広い美術館だ」

という事。

教科書作品を大量に含むコレクションで

美術愛好家（近代好き）をカバー。

前衛的な企画展をやって美術愛好家（現代好き）をカバー。

キャッチーなティム・バートンの企画展とかもやっちゃって

一般層をカバー。

まさに優等生、という印象。

奇抜さによる独自性ではなく、普遍性による独自性とでも言うか。

簡単に言えば、手広い。

「あなたの好きなもの、きっと見つかる。」

デザインなんかも楽しめちゃうわけで

こりゃもう広すぎってくらい広い。



でそうなると、もちろん、人によって好き嫌いがでる。

この展示は観たいけど、この展示は観ない。

この展示は好きだけど、この展示は嫌いだった。

選らばな。

無論、俺もそうだった。



コレクションなんかは別に何ともなかった。

ジャクソン・ポロックの大作が観れて嬉しい、くらいなもんです。

確かに、確かに、ダリもモンドリアンもマグリットもモネもあった。

もう好きな作家がたくさんでした。

だけど、別にそんなブッ飛んだ感動があるわけでは無い。

「うん。やっぱりいいね！」

「お。この作品は良く描けてんね！」

いつもの美術館に出掛ける感覚と同じです。



でも、そりゃそうですよね。

別にMoMAを神聖化してたわけじゃないですけど

何か偉い期待をしていたようで。



先日束芋の個展観に横浜美術館行ったのですが

ついでにコレクションも観てきまして。

したらコンスタンティン・ブランクーシの空間の鳥あるでしょ？

（全く同じ作品がMoMAにもある）

マン・レイの「不滅のオブジェ」あるでしょ？

（全く同じ作品がMoMAにもある。

町田市版画美術館にもあった気がする…）

エルンストあるでしょ？

マグリットあるでしょ？

ダリの大作あるでしょ？



まぁまぁクオリティどうこう、

代表作どうこうっていうのはあると思うんですよ。

マン・レイとかブランクーシとかはマルティプルだし。

でも、「そうよね。日本でもみれるよね」という感じはありました。

（これ自分でも不思議だったんですけどね。

たとえばダリの作品を観ることと

ダリの「記憶の固執」を観ることって全然違うじゃないですか。

でもなんでかそこが響かなかった…。

そういう目が無いとしたら致命的だな…。）



日本の美術館コレクションも捨てたもんじゃないなぁ。とか

世界のMoMAコレクションもたいしたことないなぁ。とか

そういう話じゃないんです。



ただ、世界は思ったよりグローバルだった。

作品は海を渡ってるわけですね。たくさん。

と思った。


えー！今更ー！みたいな感じですけど

海外の美術館行った経験ってあんまり無いんですよ…。

前韓国行ったくらいで。



日本の作品が世界に散って、

世界の作品も日本に入ってきて…

あぁ、なるほどなぁ、っと。

初めて実感しましたよ。



MoMAコレクション。

まぁ、すごい顔ぶれなんですけどね。



一方、企画展ですが

（ティム・バートンは観ていないのでノーコメントです）

攻めてました。

もう、ひくくらい攻めてました。

これがとても刺激的で、素晴らしかった。

次はその企画展について書いてみます。



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ダラダラと長文すいません…。

写真をあげたいのですが…

なんかインターフェイスが変わっていて

うまく…できません…

前回の記事もやたら写真でかいし…。

勉強します…；；